INSTALACIÓN SONORA Y MAPPING
SINESTESIA
A cargo de:
Daniel Bargach Mitre (Venezuela)
ozZo ukumari (Bolivia)
Martina Meyer (Bolivia)
en KIOSKO
SINESTESIA:
Es la cualidad de una percepción expandida a través de una escucha activa y la visión sensible, una instalación sonora envolvente acompañada con una mezcla de video que interactúan entre sí.
Muy Feliz de esta invitación a participar de la expo El Portal: Resonancias del futuro, dentro del Festival SUR AURAL junto a este dreamteam de lo sonoro.
::1ra Exposición Colectiva Internacional de Arte Sonoro::
!!!!festejando a Io grande eI dia mundiaI de Ia escucha!!!!
Jueves 18 de Julio / 19:30
Galpón ARTErial
/// INGRESO LIBRE ////
::PARTICIPAN::
**Mariana Carvalho / Instalación Sonora (BR)
**Cristina Machicado / Documentación Sonora (BO)
**Roxana Toloza Latorre / Instalación Sonora (CH)
**Chloé Despax / Obra Sonora (FR)
**Claudia González & Sandra Ulloa / Obra Sonora (CH)
**Francisca Painequeo & Felipe Rivas/ Performance Sonoro (CH)
**Cristina Collazos & Ricardo Schnidrig / Performance Sonoro (BO-AR)
**Nicolás Fernández & Maria Fernanda Garcia / Instalación sonora (AR-BO)
**Ninho Noir / Performance Sonoro (BO)
**Jorge Olave / Paisaje Sonoro (CH)
**Marco Valdivia / obra sonora (PE)
**Fernando Huayquiñir / PaisajeSonoro (CH)
**Ulises Lima Caballero / obra sonora (COL)
**Cabeza Borradora / Obra Sonora (AR)
**Angel Salazar / Paisaje Sonoro (EC)
**Martín Matus Lerner / Obra Sonora (AR)
**André Bordinhon / Pieza Sonora (BR)
**//7: ARRUINA / obra Sonora (BO)
**Mikael Bildt / Obra Sonora (SUE-BO)
**Rodrigo Ríos Zunino / Pieza Sonora (CH)
**Daniel Bargach Mitre / Instalación Sonora (VE)
**ozZo Ukumari / Obra interactiva (BO)
**Chiquitanía Viva / Instalación Sonora (BO)
(((El Portal)))
El oído es un portal que nos lleva a diferentes mundos, nos sumerge en vibraciones que son capaces de alterar nuestros estados de conciencia, llevarnos a un súbito momento de felicidad o a caer en una nostalgia profunda, entrar en estado de trance o a visualizar un buque con técnicas de eco-localización. Estas vibraciones se replican en los niveles psicológicos, fisiológicos y también a niveles más trascendentales, con la extraña capacidad de cambiar conductas o comportamientos, de curarnos, o llevarnos a percibir el mundo de una manera especial, es un terreno donde la razón ya no tiene una función primordial, y sin embargo es un fenómeno poco estudiado y profundizado en la escena local y mundial.
Celebrar el mes del oído y la escucha activa, es un esfuerzo colectivo por adentrarnos a este y muchos mundos. El Portal, estará abierto todo el mes de julio con una programación especial organizada en diferentes espacios artísticos culturales de la ciudad de Santa Cruz, con la intención de contagiar y vibrar juntos en las diferentes sesiones de escucha, talleres, conciertos, transmisiones, y muestras del fenómeno Aural.
Transmisión desde la instalación:
Mis reflexiones sobre mi residencia en Valparaiso
Bajate el #catálogo del Festival Tsonami 2017
http://www.tsonami.cl/wp-content/uploads/2018/12/CAT%C3%81LOGO-2017.pdf
¿Quieres tener el #catálogo del Festival Tsonami 2017? ? Cuéntanos en los comentarios cuál fue tu primer acercamiento a #Tsonami y al arte sonoro, y te lo regalamos! Les esperamos en la BASE Tsonami hasta el 20 de enero!??
En este libro encontrarán las actividades que desarrollamos durante la 11a versión, junto a reflexiones personales de algunxs de lxs artistas que nos visitaron, como Anna Raimondo, Eric Mattson, Mariana Renunciante, Leonel Vasquez, Daniel Bargach Mitre, Felipe Rodríguez G y otrxs! Bonito e imperdible! ?
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Instalación Sonora Efímera de Daniel Bargach y Mariana Pellejero.
WIWIWIWI es la onomatopeya del viento en idioma mapudungun (mapuche).
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WIWIWIWI
Residencia de Investigacion y Creacion. Festival Tsonami 17
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Instalación Sonora Efímera de Daniel Bargach y Mariana Pellejero.
Miradores Paseo Wheelrigth, Festival Tsonami 2017, Valparaiso, Chile.
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WIWIWIWI es la onomatopeya del viento en idioma mapudungun (mapuche).
22 parlantes accionados al azar con loops y silencios de diferentes duraciones.
Distintos materiales suspendidos se accionan aleatoriamente con el viento.
El loop y su relación con la concepción en espiral del tiempo – espacio.
La ciudad por detrás.
El mar que rodea.
El viento que pasa.
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WIWIWI is the onomatopoeia of the wind in the Mapundungun language (Mapuche).
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«SIEMPRE QUE SOPLA EL VIENTO,
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FOTOS DE NELSON CAMPOS
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«SIEMPRE QUE SOPLA EL VIENTO,
ARRASTRA MAS SUEÑOS DEL HOMBRE QUE NUBES DEL CIELO»
MENDIGO
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ART WORKS
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MUSIC WORKS
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FILMS WORKS
Obra de Mariana Pellejero donde participe como uno de los ejecutantes.
Dale Play. Suena Increible!!!
Obra sonora para piedras, chapa, agua, madera y seis ejecutantes en un estanque de agua de hormigón armado de 28 metros de diámetro y 5,5 metros de profundidad.
Duracion: 00:15:13
Festival Tsonami 2017
Sitio Estanque de agua. Cerro Carcel
Valparaiso, Chile.
Ejecutantes:
Juan Jose Souto (Argentina)
Mariana Pellejero (Argentina)
Pablo Saavedra Arevalo (Chile)
Marcelo Bressanin (Brasil)
Pedro Ricco (Brasil)
Daniel Bargach Mitre (Venezuela)
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Instalación Sonora Multicanal en 11 canales .
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Instalación sonora que propone un paseo sensorial e iconoclasta a partir de grabaciones de campo, cantos y relatos de las diferente 32 comunidades originarias indígenas existentes Bolivia.
La instalación se propone explorar la concepción en espiral del tiempo – espacio indígena (Pacha en lengua Quechua) y su relación con el concepto del loop. La lengua es la manifestación del tiempo y el tiempo indígena es un «Tiempo en Espiral» que al avanzar, esta dando la vuelta y al dar la vuelta, está regresando hacia atrás, aunque nunca al mismo punto.
Grabaciones de campo en comunidades Afro, Aymara, Ayoreo, Baure, Canichana, Cavineño, Cayubaba, Chiquitano, Ese Ejja, Guarani, Guarayos, Itonama, Kallawaya, Machineri, More, Moseten, Movima, Moxeño, Pacahuara, Quechua, Sirionó, Tacana, Trini, Tsimane, Uru, Yaminahua, Yuqui.
Grabaciones realizadas por el colectivo DOCUANDANTES
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Obra Ganadora de la Bienal de Arte SIART 2016
Sala Negra – CCELP
DALE PLAY [icon color=»Accent-Color» animation_speed=»Slow» size=»regular» icon_size=»» animation_delay=»» image=»fa-volume-up»]
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Autor: Daniel Bargach Mitre
Instalación Sonora Multicanal en 11 canales .
Autor: Daniel Bargach Mitre
Dimension: Variable
Materiales: 33 parlantes, Cables, Players , Amplificadores, Koa
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ART WORKS
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MUSIC WORKS
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FILMS WORKS
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Obra por encargo del Festival de Arte Sonoro SONANDES y con la colaboración del Medialab del Centro Cultural de España en La Paz
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El Proceso de construcción de esta pieza implica el rescate de la memoria de los allyus que entregan sus productos en el Mercado Rodrigues, uno de los mas antiguos de la ciudad de La Paz.
La instalación consiste en un programa de radioarte multicanal, emitido por alrededor de 50 parlantes ubicados en la bóveda central del Canchón Belen, en el corazón del Mercado Rodriguez, permitiéndonos disfrutar de una experiencia sonora única.
Territorios, cultura, biodiversidad, patrimonio alimentario, saberes, identidades, son las palabras claves de esta pieza, todo mezclado en un manto onírico que hacen referencia a información que corre como un fantasma por nuestro inconsciente.
El mercado como lugar de socialización de un modo de vida.
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La obra fue parte de un Workshop de Creación Colectiva dictado por Daniel Bargach Mitre y realizado en el MEDIALAB del Centro Cultural de España en La Paz.
La autoria de la pieza es de Daniel Bargach Mitre y Ezequiel Rodriguez y cuenta con la colaboración autoral de Luis Carlos Martinez Wilde, Jazzmany Vasquez y Juan Pablo Jimenez
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Autores: Daniel Bargach Mitre – Ezequiel Rodriguez
Autores: Daniel Bargach Mitre – Ezequiel Rodriguez
Colaboración Autoral: Luis Carlos Martinez Wilde -Jazzmany Vasquez – Juan Pablo Jimenez
Dimension: Variable
Duración: loops
Materiales: 52 parlantes, Cables, Players , Amplificadore, Rasbperry
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ART WORKS
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MUSIC WORKS
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FILMS WORKS
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XX Bienal de Arte Visuales de Santa Cruz de la Sierra – Obra Selecionada en concurso
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Suena en / play in Sonic Panoramas #4 curated by Anna Raimondo for Saout Radio, commissioned by ifa Galerie Berlin Written by Anna Raimondo
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Suena en / play in RADIO PAPESSE
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Silla de ruedas perteneciente a Rosmery Guarita, líder de las personas con discapacidad en Bolivia, en ella recorrió 370km. marchando desde Cochabamba hasta la Paz.
La Silla tiene incorporado un paisaje sonoro. [icon color=»Accent-Color» animation_speed=»Slow» icon_size=»» animation_delay=»» image=»linecon-icon-sound»]
Cuando el publico se sienta en ella, se activa un paisaje sonoro que desencadena sensaciones de lo vivido por las personas con discapacidad en tres meses de vigilia y protestas en la ciudad de La Paz.
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El nombre de la obra es inspirado en el nombre de la agrupación de mujeres #yosoytubolivia quienes han luchado creando conciencia y sensibilidad hacia las personas con discapacidad.
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El espíritu de la banda sonora es totalmente emotivo, se trata de vivir y sentir lo que le sucede a una persona sentada en una silla de ruedas en el marco de una protesta civil.
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El Paisaje Sonoro esta compuesto por sonidos de enfrentamientos y momentos documentales registrados en los diferentes conflictos enfrentados por las PCD en estos 3 meses en la ciudad de La Paz. Bolivia.
El espíritu de la banda sonora es totalmente emotivo, se trata de vivir y sentir lo que le sucede a una persona sentada en una silla de ruedas en el marco de una protesta civil.
La idea de la obra es, además de la experiencia sensitiva, crear empatía con las PCD. Me interesa la posibilidad de que la gente que se siente en la silla pueda dar una vuelta mientras escucha la obra, sin restricciones de movimientos, que pueda moverse por la sala donde estará expuesta, inclusive que pueda visitar las otras obras y que luego la dejen en el lugar de inicio donde estará instalada. Incluso que se interpele al lugar donde va a estar la silla como tema transversal:El espacio tiene rampas? Esta pensado el arte y sus espacios para personas con discapacidad?
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Autor: Daniel Bargach Mitre
Título: #Yosoytu
Año de realización: 2016
Técnica: Instalación
Dimensiones en cm.:
Alto:102cm
Largo: 92cm
Ancho: 62cm
Peso aprox. en gramos: 22 kilos
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Rosmery Guarita
Rose Mary es la autora, de la creativa y peligrosa medida de colgarse de los puentes en su silla de ruedas. En Agosto del 2016, Rose Mary, viajo a Ginebra para denunciar la violencia policial y la realidad de las personas con discapacidad frente a la ONU.
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Rosmery Guarita
Lider de las Personas con Discapacidad en Bolivia
Rose Mary es la autora, de la creativa y peligrosa medida de colgarse de los puentes en su silla de ruedas. En Agosto del 2016, Rose Mary, viajo a Ginebra para denunciar la violencia policial y la realidad de las personas con discapacidad frente a la ONU.
Rose Mary logro que la convención de las personas con discapacidad de la ONU, llame legitimo a su pedido de la renta mensual. La ONU también pidió al gobierno Boliviano, que abra una investigación imparcial que determine las responsabilidades en los actos de represión en contra las personas con discapacidad movilizadas, con miras a enjuiciar a los responsables, así como reparar a los afectados.
«En Bolivia, las personas con discapacidad estamos luchando por sobrevivir, tener una silla de ruedas, audífonos, muletas, para nosotros es un lujo, no hay infraestructura, no hay educación, no hay respeto para nosotros. La renta mensual, es la única forma que la ayuda nos va a llegar de manera equitativa a todas las personas con discapacidad. Mi lucha va a terminar cuando todas las personas con discapacidad tengan la oportunidad de vivir con dignidad.»
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ART WORKS
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MUSIC WORKS
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FILMS WORKS
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La obra investiga sobre la espacialidad de la lengua casi muerta en su relación con el mestizaje y los límites con las culturas dominantes, jugando con las sonoridades y la plasticidad del espacio sugerido.
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Antes del Tiempo – Instalación Sonora
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Antes del tiempo es una Instalación sonora que propone un paseo sensorial e iconoclasta a partir de grabaciones de campo, cantos y relatos de las diferentes 31 comunidades originarias indígenas existentes en Bolivia.
Antes del tiempo es una proyecto de instalación sonora que emergió en el marco de la residencia de arte en Kiosko Gallery (Santa Cruz) y que fue presentada como “work in progress” en su espacio.
La obra investiga sobre la espacialidad de la lengua casi muerta en su relación con el mestizaje y los límites con las culturas dominantes, jugando con las sonoridades y la plasticidad del espacio sugerido.
Algunas de estas lenguas originarias están casi muertas, pero no la mitología que vive en ella, el alma de la comunidad vive a través de su lengua y sus sonoridades, que se mantienen intactas a pesar de que nosotros no podemos entenderlas.
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FOTOGRAFIA: JAVIER LAZO
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Instalación Sonora Multicanal
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